В Челябинском государственном институте культуры состоится презентация издания «Герои госпиталя 1722: Судьбы врачей, медицинского персонала и красноармейцев, находившихся на лечении в челябинском эвакогоспитале в годы Великой Отечественной войны».

В книге собраны материалы по истории эвакогоспиталя №1722, который располагался в здании школы № 12 Челябинска. В 1968 году здесь начал свою работу Челябинский государственный институт культуры. Сегодня это второй, исторический, корпус вуза, на фасаде которого мемориальные доски сохранили память о военных годах.

В книге восстановлены более 1000 имен и судеб красноармейцев, находившихся на излечении в госпитале, которым руководил легендарный хирург Петр Тарасов. В издании собрана информация о работе врачей, медицинского персонала эвакогоспиталя, их новаторской деятельности.
Авторы книги – кандидат исторических наук, доцент Н. В. Овчинникова и кандидат педагогических наук, доцент А. В. Лушникова в течение двух лет собирали по крупицам информацию, работали в архивах, с электронными базами документов, переписывались с родственниками.

В рамках мероприятия пройдет презентация макета комнат эвакогоспиталя, который выполнен студентами факультета декоративно-прикладного творчества под руководством декана А. Г. Лешукова и заведующей кафедрой дизайна и компьютерных технологий Ж. Ю. Черневой.

В праздничных мероприятиях примут участие преподаватели, студенты вуза, представители архивов, музеев Челябинска, а также родственники раненных, которые были здесь на излечении.
 

В феврале 2022 года Министерство культуры РФ объявило конкурс на предоставление субсидий для проведения кинофестивалей. Впервые среди участников был челябинский фестиваль «ЧелоВечное кино», который прошел в шорт-лист из 52 организаций. Куратор Мария Онипкина успешно защитила заявку перед экспертной комиссией, после чего совет рассмотрел документы и в конце мая рекомендовал фестиваль к субсидии.

«Заседание комиссии проходило незадолго до наших обычных дат проведения 1–4 апреля,и получить субсидию на текущий год мы не успевали. Поэтому придумали провести фестиваль в два этапа, написать заявку на вторую часть и запланировали ее на осень. В 2022 году наши зрители и участники смогут снова собраться на креативных площадках и в кинотеатрах города, чтобы принять участие в мероприятиях «ЧелоВечного кино». Поддерживать связи киносообщества очень важно», — комментирует куратор Мария Онипкина.

Второй этап фестиваля запланирован на ноябрь 2022 года и будет посвящен гибридным формам на стыке игрового и документального кино. Ссылка на группу фестиваля: www.vk.com/chelkinofest

«“ЧелоВечное кино” дает возможность профессионального развития начинающим кинематографистам, поддерживает региональное киносообщество и влияет на индустриальные процессы, происходящие на уровне региона», — говорит директор фестиваля, завкафедрой режиссуры кино и ТВ ЧГИК Николай Тележников.

Фестиваль «ЧелоВечное кино» — крупнейшая конкурсная и образовательная площадка Южного Урала, которая проводится ежегодно с 2017 года в Челябинском государственном институте культуры при участии сообщества кинематографистов #Челкиноарт. В течение четырех дней проходят конкурсные и внеконкурсные показы, мастер-классы, лаборатории, защита кинопроектов, научная конференция, а также художественные выставки и перформансы. Это единственный региональный фестиваль студенческих и дебютных фильмов  при профильной кафедре режиссуры кино в России, наряду с московским фестивалем ВГИКа и петербургским «ПитерКитом».

На фестивале участники могутоценить себя в контексте работ учеников других киношкол, познакомиться со специалистами индустрии и попасть на стажировку в большое кино, понять, хотят ли они учиться режиссуре, попасть на российские кинопоказы и фестивали, принять участие в научной конференции по кино.
 

Александр Суханов (2 марта 1945 – 21 июля 2021)родился в Сатке. Его предки были староверами и представителями известной в городесемьи купцов Пучковых.

Живописью Суханов начал заниматься с 10 лет. Спустя два года он встретил своего учителя – заслуженного художника России и СССР Бориса Федоровича Домашникова. В 12 лет Суханов написал маслом первую серьезную работу – портрет своей бабушки Екатерины Ивановны Сухановой (в девичестве Пучковой). В этом же,1957 году состоялась его первая персональная выставка, а после 7 класса, с рекомендательным письмом Бориса Федоровича,Александруезжает поступать в Свердловское художественное училище.

«Пришел на экзамен. Рисую. Рядом сидит парень, его руки пропитаны мазутом. Он тракторист 4 разряда. Его мечта – стать художником. Я сдал рисунок. Начал писать акварель. Огляделся: всюду развешаны работы выпускников. И вдруг меня такое отвращение охватило. Думаю: и меня так научат писать. А рядом этот парень, который так хочет поступить. Я встал из-за стола и ушел оттуда навсегда. Но не потому, что порвал с искусством, а потому, что решил идти своим путем».

Позже Суханов окончил отделение изобразительного искусствазаочного университета народной культуры им. Н. К. Крупскойв Москве.В родном городе работал преподавателем эстетики, черчения, рисования, руководил художественной мастерской и самозабвенно занимался живописью.В 1965 г. Александр Геннадьевич стал дипломантом на всесоюзной выставке в Москве. В этом же году он впервые познакомился с Юрием Павловичем Азеевым, художником из г. Златоуста. Свою встречу с ним он вспоминал так:

«Осмотрев выставку, Азеев отметил мои работы и добавил: “Рад, что среди нас живет талантливый человек!” Это признание мастера я храню в сердце с благодарностью до сих пор».

В 1970-е годы Суханов ярко заявил о себе, постоянно выставляясь в Златоусте, Челябинске, а также за рубежом – в Бельгии, Германии, Франции. Тогда же Александра Геннадьевича обвинили в подражании Западу, закрыли художественную мастерскую, запретили показывать собственные работы. 30 лет Суханов не выставлял свои произведения. Живописные инструменты иболее 3 тысяч полотен были уничтожены. Натиск чиновников художник выдержал, не уехал из родного города, уединился на окраине Сатки, устроился работать оператором газораспределительной станции. Много работал, размышлял, пережил творческий кризис, но нашел силы снова взять в руки кисти.Для Александра Геннадьевича это было время творческих поисков и экспериментов.

Как у истинного художника у А. Г. Суханова было свое видение мира. Еще с детства он уяснил – красивое нужно видеть в простом. Все, что изображено в его работах, – это плод длительных любований, наблюдений, размышлений и знаний.

Живопись Суханова неразрывно связана с Саткой. Природа города и быт его жителей – вот основные темы в творчестве художника. Своеймалой родине художник посвятил целый цикл миниатюр, на которых запечатлена величественная природа Урала, улочки старой Сатки, вросшие в землю деревянные дома, покосившиеся огороды. Еще одним направлением его творчества стал жанр портрета. В его наследии остались портреты близких, родных, а также людей, которые в разные периоды были рядом.В творчестве Суханова термин портрет можно применить к изображению не только человека, но и животного.Героямиего полотен часто становятся коровы, куры, пчелы, обитавшие в его обширном домашнем хозяйстве.

Одна из главных тем в творчестве художника – женщины: работницы, полоскальщицы, гладильщицы… Все эти сюжеты идут из далекого детства Суханова. Еще мальчишкой он носил корзины с бельем своим теткам, матери. Они полоскали его в незамерзающей речке Сатке или на пруду. Мальчик подолгу смотрел на их красные руки. В понимании художника женщина – это Россия, всегда много страдавшая, но находившая силы прорваться сквозь все испытания и страдания и оставаться прекрасной.

При написании картинживописецприменял разные материалы: домотканый половик, покрывало,палас, вязанные крючком кружева, пенопласт, бархат, циферблат от часов, гипюр и многое другое.Даже часть обычной деревянной двери могла стать основой для художественного произведения.Ряд работ выполнен с использованием восковых красок. Эти краски он варил сам.За свою жизнь Александр Геннадьевич создал около 17 тысяч произведений. Когда не было свободногохолста, писал на обеихего сторонах.

Сегодня работы А. Г. Суханова хранятся в российских и зарубежных музеях и частных коллекциях – в Санкт-Петербурге, Челябинске, Сатке, а также в Нидерландах, Франции, Бельгии.
 

«Все мы родом из детства... Это не совсем игрушки — это часть жизни», - заключил в своей речи Владимир Рушанин, ректор Челябинского государственного института культуры. И дальнейшие комментарии гостей подтвердили эту мысль, из их воспоминаний сложилась своя история о игрушках.

О мишке с афиши «Истории игрушек» рассказала его первая хозяйка Татьяна Серебрякова:«Один раз мама приходит и говорит, что в магазине игрушек сидит такой страшный медведь и так дорого стоит (три рубля), как его можно купить! Мы не глядя с братом сказали: «Мама, купи! Нам его жалко, мы его будем очень любить». Потом он стал моим Винни-Пухом и был со мной везде: спал со мной, всюду ездил...».

Детская настольная игра сыграла роль в выборе профессии Сергея Захарова, председателя Челябинского регионального отделения русского географического общества: «Мне подарили игру «Морской бой» и я ей очень заинтересовался, проникся особым чувством, в четвертом классе захотел уйти в моряки, но в конечном итоге стал географом, изучающим озера. Удивительно, что игра может с тобой сделать, куда увлечь». Эта игра представлена на выставке, и Сергей Геннадьевич с удовольствием сыграл в неё снова с юными напарниками.

Ирина Андреева, кандидат педагогических наук, доцент Челябинского государственного института культуры, предоставила большую часть игрушек для выставки из своей коллекции и с трепетом рассказывала о них: «Все игрушки открывают для меня какое-то новое пространство — я понимаю, что они всегда будут напоминать мне о тех людях, которые мне их принесли. Когда-нибудь игрушки поселятся в музее насовсем и память об этих людях будет сохранена».