институт культуры представляет:
Монументально-декоративное искусство Челябинска
Виртуальная выставка собирает в одном цифровом пространстве произведения монументально-декоративного искусства Челябинска — от сграффито и мозаики до художественного металла и фасадных панно.
Материалы выстроены как исследовательский маршрут: через карточки объектов, биографии авторов, детали произведений, карту расположения и публикации можно увидеть не отдельные фрагменты, а целостную художественную среду города.
Введение
Одной из отличительных особенностей архитектуры советского модернизма стало украшение фасадов домов различными видами монументально-декоративного искусства. Активное развитие данного явления приходится на 1960–1980-е гг. С целью придания индивидуальности лаконичному облику здания использовали мозаики, сграффито, металлические конструкции.
Появление и развитие данного явления связано с Постановлением ЦК КПСС «О борьбе с излишествами в архитектуре» 1955 года, а также с тенденцией на удешевление строительства. Архитектурный и скульптурный декор делал дороже строительство сооружения, поэтому их использование оказалось под запретом. Кроме того, доминирующим стал лаконизм архитектурного языка, с которым гармонировали именно живописные или рельефные композиции, стилистически соответствующие общему архитектурному решению здания.
В монументально-декоративном искусстве допускались эксперименты с художественной стилистикой и цветовыми решениями, обобщение форм, в сравнении с официальной станковой живописью, где царствовал соцреализм. Одновременно, монументально-декоративное искусство служило средством советской пропаганды. Поэтому популярными были сюжеты, связанные с научными достижениями, покорением космоса, трудовым героизмом и т.п.
Одним из первых примеров декорирования лаконичного фасада здания стало панно в технике сграффито художницы В. Челинцовой, украсившее механосборочных цех ЧТЗ в 1933 году (не сохранилось до нашего времени). В дальнейшем практика использования мозаик, сграффито и панно из металла стала актуальной в период архитектуры модернизма.
Сграффито
Сграффи́то (от ит. «sgraffiare» – «царапать»). В основе техники лежит нанесение на основу двух и более различных по цвету слоёв разноцветной штукатурки. Пока слои окончательно не высохли, происходит частичное процарапывание по заданному рисунку до нужного красочного слоя.
Первые примеры процарапывания красочного слоя встречаются в древнеегипетском и античном искусстве. Классическая техника сграффито появилась в период итальянского Возрождения в XV–XVI веках. Мастера применяли сграффито для украшения фасадов дворцов, общественных зданий и церквей, сочетая эту технику с архитектурными элементами: пилястрами, фронтонами, карнизами.
В XX веке сграффито стало популярно в период модернизма. Архитекторы стремились придавать черты индивидуальности лаконичным фасадам зданий. В СССР сграффито активно применяли в 1950–1970-х годах для декорирования фасадов жилых домов, общественных зданий, учебных заведений.
Мозаика
Материал позволял работать с цветом, масштабом и темой здания одновременно, превращая фасад в самостоятельный художественный образ.
Мозаика (с латинского musivum – посвящение музам) – вид монументально-декоративного искусства, заключающееся в создании изображения из цветных материалов: гальки, ракушки, природного камня, смальты, эмали, бисера, керамики и металла.
С древности существуют два основных метода исполнения мозаики: прямой и обратный. При прямом наборе мозаичные частицы сразу укладывают и вдавливают в грунт (им может служить мастика, цемент, известка, воск и т. д.). При обратном наборе частицы мозаики сначала укладывают лицевой стороной вниз на бумагу, картон, сетку или иную подложку, а затем закрепляют на поверхности.
В архитектуре советского модернизма мозаика стала одним из самых выразительных способов художественного оформления фасадов и интерьеров. Она помогала придать индивидуальность типовым и общественным зданиям, связывая образ сооружения с его функцией, историей места или художественным замыслом.
Декоративные панно
Декоративные панно использовались в архитектуре советского модернизма как средство художественного акцента на фасадах жилых домов. Подобные композиции помогали индивидуализировать типовую застройку и формировали узнаваемый образ района.
Изображения создавались в обобщенной, лаконичной манере и нередко были связаны с темами труда, науки, мирного созидания, сельского хозяйства и покорения космоса. В Челябинске подобные панно сохранились на жилых домах по улице Гагарина, Шоссе Металлургов и улице Героев Танкограда.
Тематические публикации
В этом разделе собраны издания, дополняющие выставку архивными материалами, исследовательскими текстами и каталогами. Публикации позволяют увидеть, как менялся взгляд на монументально-декоративное искусство Челябинска и его место в городской среде.
