120 подавляющее большинство коллективов работает «напоказ», для представления; для некоторых коллективов профессионализм является главным художественным критерием, залогом гастрольных поездок, а потому, не особо задумываясь о природе фольклорного произведения, они насильственно втискивают его в эстетические критерии сценической коробки; подчас театрализованное фольклорное действо на сцене оставляет холодным и равнодушным зрительный зал. Бывают и другие парадоксы. Участники фольклорных групп, азартно выступавшие на сцене, в жизни друг к другу не проявляют интереса и не умеют совместно организовывать и проводить досуг. Кто из нас не задумывался над таким фактом: дети – участники лучших фольклорных коллективов – со сцены упоенно, многоголосно поют, узнаваемо танцуют и играют, но в жизнь свой игровой навык не переносят. Жизнь – это одно, а сцена – другое. Выходит, для большинства педагогов и руководителей фольклор представляется художественным сырьем, репертуарной копилкой. В этом, может быть, нет особого вреда ни для детей, ни для взрослых, ни для фольклора. Но это ведь только один из каналов приобщения детей к художественной народной культуре, к тому же не основной и не лучший. Думается, что у фольклора и фольклорной традиции есть еще другая судьба и другая сфера жизнедеятельности. Бесспорно, важно научить детей аутентично петь, танцевать, играть, но также важно находить бытовые и художественные ситуации, в которых дети могут себя вести аутентично. Фольклор никогда не выполнял какую-либо одну из функций – эстетическую, трудовую и нравственную, он всегда был полифункционален; поэтому так нужна реальная, нормальная, очень обыкновенная ситуация, в которой бы ребенок, изучая фольклор, не превращался в объект эстетического воздействия, а рос, мужая физически, развивая душу, воспринимая
RkJQdWJsaXNoZXIy NDM2MzM2